Master di fotografia in studio

Il corso

L’apparente semplicità del lavoro di un fotografo nella fotografia di moda e di ritratto in sala di posa, nasconde in realtà una notevole complessità operativa. 

Le variabili con cui il fotografo deve confrontarsi sono diverse:

• la genesi dell’idea o l’interpretazione dell’idea del committente

• le fonti e il tipo di illuminazione

• il rapporto con lo staff (modelli e modelle, make-up artist, stylist)

• la guida dei soggetti durante lo shooting (la difficoltà delle "pose")

• la selezione e l’editing delle immagini realizzate

In questo tipo di lavoro il fotografo interpreta diversi ruoli, svolgendo a un tempo le attività di regista, direttore della fotografia, creativo… e talvolta psicologo…

Durante il master vengono fornite le nozioni indispensabili e approfondite per l’utilizzo delle corrette metodologie di lavoro in sala di posa, partendo dalla gestione dei più importanti schemi di luce. 

Dopo una fase in cui si prenderà confidenza con le attrezzature di studio, inizieremo la nostra collaborazione con agenzie, modelle e modelli, truccatori e truccatrici, fashion stylist, figure fondamentali per la realizzazione di questo tipo di shooting.

Obiettivo di ogni lezione sarà la realizzazione di un servizio fotografico partendo da un tema, da un autore, da un periodo storico della fotografia, interpretando le idee secondo una visione attuale.

Questo approccio metterà gli allievi a confronto con problemi la cui soluzione porterà alla crescita tecnica e creativa che è l’obiettivo di questo intenso master di fotografia.

In due lezioni, a metà e alla fine del percorso, si effettueranno due test, in cui gli allievi lavoreranno autonomamente per la realizzazione di uno shooting secondo un loro progetto, dall’idea alla preparazione del set e delle luci, dallo styling allo scatto finale.

Al completamento del Master, gli allievi avranno un portfolio di fotografie utilizzabile in varie situazioni, dal colloquio di lavoro alla propria presentazione professionale.

Lavorare in una sala di posa vuol dire creatività e tecnica, conoscenze acquisite e capacità di improvvisare. Illuminare un set fotografico non significa semplicemente posizionare due o tre punti luce a sinistra o a destra, utilizzando in modo casuale  un ombrello o un softbox, o ancora un altro accessorio. La preparazione del lavoro è fondamentale, così come è importantissimo saper dialogare con i propri collaboratori al fine di ottenere il massimo risultato nei tempi previsti. Senza questi presupposti non potremo ottenere risultati di alto livello.

I Grandi Maestri della fotografia ci insegnano che l’asetticità di un fondo neutro può dare risultati eccellenti per la creazione di immagini di grande impatto visivo. L’ambiente “vuoto” di una sala di posa può diventare molto stimolante se si conoscono regole e nozioni fondamentali e se si è in grado di cogliere anche il “non detto” dato dall’esperienza di chi in sala di posa trascorre più tempo che a casa propria…

Siamo particolarmente legati a questo corso perché è stato il primo in Piemonte e ancora oggi è uno dei pochi ad offrire una conoscenza ampia e approfondita del metodo di lavoro in studio. 

Molti dei nostri allievi che hanno seguito il master oggi lavorano in questo settore della fotografia e spero che continuino a fare tesoro dell’esperienza fatta insieme.

Lavorare in una sala di posa vuol dire creatività e tecnica, conoscenze acquisite e capacità di improvvisare.

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