Alta Fotografia e Riprese Video

Prima lezione:

• La mente e la fotografia

• Il funzionamento percettivo del nostro SNC (sistema nervoso centrale)

• Analisi plastica

• La retina e la corteccia visiva

• La fotografia nella psichiatria

• Il Punctum barthesiano

• Il Phaneron

• Le linee emotive

• I colori e le sensazioni che provocano nei fruitori

• Principi compositivi per favorire la lettura da parte della corteccia visiva

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Seconda lezione:

• La fotografia secondo i principi della semiotica dell’immagine

• La costruzione di un’immagine Comunicare con un’immagine

• Cos’è la semiotica

• Il segno

• Classificazione dei segni

• Denotazione e connotazione

• La fotografia dal punto di vista di chi la legge La fotografia dal punto di vista

• di chi la scrive

• Entropia e minimalismo

• La grammatica delle immagini

• La disposizione delle masse

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Terza lezione:

• Elementi di semiotica visiva

• Fotografie come testi

• Piano figurativo e piano plastico

• Fotografare il sacro

• Il sacro nella pubblicità

• Il messaggio nelle immagini pubblicitarie

• L’ironia nella fotografia

• Costruire una storia con una sequenza di immagini

• Street photography: la foto rubata e la foto costruita

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Quarta lezione:

• Leggere una fotografia

• Lo studium barthesiano

• Il punto significante

• Criteri di analisi di un’immagine

• Statuti o attributi di un’immagine

• Cosa si legge in un ritratto

• La fotografia all’infrarosso

• La lettura della street photography

• I trucchi del reportage e la verità documentale I commenti alle foto

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Quinta lezione:

• Uscita didattica

 

Sesta lezione:

• La fotografia artistica

• La bellezza sotto il profilo psicobiologico

• Come linee e colori stimolano sensazioni di gioia o tristezza

• Come interagire con l’inconscio degli osservatori

• L’arte e la fotografia all’infrarosso

• Fotografia artistica e pittura secondo Umberto Eco

• Lo stile dell’artista

• L’intenzione originaria e l’intenzione formativa secondo Umberto Eco Il

• sentimento dell’autore

• Caratteristiche di una fotografia artistica

• La fotografia astratta

• La scuola di Düsseldorf

• La tutela della legge

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Settima lezione:

• Semiotica e neuropsicofisiologia della mente nella creazione di filmati

• Riprese con fotocamera o telecamera

• Numero fotogrammi al secondo per rendere fluido il filmato quindi più gradevole

• Stabilizzazione

• Come agganciare l’osservatore a un filmato evitando che con un semplice click esca dalla visione

• Intervista

• Come e in quale direzione muovere la telecamera per creare sensazioni particolari

• La psicologia del colore

• Ottiche anamorfiche

• Formato cinema

• Durata ottimale di ogni clip, perché è meglio girare una serie di clip molto brevi piuttosto che poche clip di durata maggiore

• Come comportarsi in situazioni particolarmente complesse

• Come creare una sceneggiatura

• Audio, come registrare un audio senza interferenze e come registrare un'intervista che possa prevedere dei tagli

 

Ottava lezione:

• Uscita didattica

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Nona lezione:

• Le basi per il montaggio dei filmati con DaVinci Resolve seguendo i principi della semiotica e della neuropsicofisiologia della mente

• Effetti speciali con DaVinci resolve per rendere accattivanti i filmati

• Creare titoli 3 D in movimento

• Come salvare da una clip in 4K un fotogramma in tif e perché nel caso di un ritratto può essere una soluzione premiante

• Il formato cinema con rapporto 2,3 : perché può essere la scelta migliore e perché va impostato durante le riprese usando una maschera

• Il trattamento del colore

• Colonna sonora, come aggiungere, mixare, abbassare o alzare il volume durante il filmato e come sovrapporre più colonne sonore, come effettuare tagli nel parlato che non creino problemi con il movimento delle labbra.

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Per visionare i video realizzati dal docente             www.albertobari.com

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