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Alta Fotografia e Riprese Video

Basato sui fondamenti della semiotica dell’immagine e della neuropsicofisiologia della mente

La semiotica dell'arte visiva è quella disciplina che si occupa di studiare le qualità significanti di un'opera artistica visiva - Wikipedia

  • Date inizio: martedì 5 novembre 2024

  • 6 incontri (4 lezioni in aula + 2 uscite didattiche) 

  • Costo: 380 euro 

  • Attestato di frequenza al termine del corso (frequenza minima del 75% delle lezioni) 

* gli incontri in aula al martedì sera dalle 20:00 alle 22:00

Due domeniche ci vedranno "sul campo" (domenica 24/11 e domenica 1/12)

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Il corso

l corso esplora come le caratteristiche visive delle immagini possano influenzare la percezione e le emozioni del pubblico, mirando a suscitare sensazioni positive o negative e a incidere memorabilmente nella mente degli osservatori attraverso

l'uso di messaggi subliminali.

 

Rivolto sia a neofiti con attrezzature basiche o uno smartphone sia a professionisti del settore, il programma abbraccia un ampio spettro di applicazioni, dalla fotografia pubblicitaria e di moda al reportage, e si estende alla pittura, evidenziando l'importanza della costruzione dell'immagine.

 

Attraverso il collegamento tra neuropsicofisiologia e fotografia, il corso indaga come le immagini influenzino lo stato emotivo e la memoria, sottolineando il ruolo della percezione visiva e dell'elaborazione cerebrale nell'interpretazione dei colori e nella reazione emotiva.

Le tecniche insegnate puntano a ottimizzare questi aspetti per favorire reazioni positive, quali in taluni casi il rilascio di endorfine che lasciano nello spettatore un senso di benessere. Si tratta quindi di un'esperienza formativa che integra semiotica, psicologia e tecniche cinematografiche, concludendosi con lezioni dedicate alla fusione tra fotografia e cinema.

 

Durante le quattro lezioni della durata di un paio d’ore vengono proiettate oltre 1300 slide con moltissime fotografie e 20 filmati pertinenti. Una slide show con 800 fotografie scattate da importanti autori del passato e del presente completa il corso e verrà consegnata in formato PDF agli allievi.

 

Sono inoltre previste due uscite fotografiche da svolgersi alla domenica mattina

Obiettivi e requisiti

Il corsoesplora come le caratteristiche visive delle immagini possano influenzare la percezione e le emozioni del pubblico, mirando a suscitare sensazioni positive o negative e a incidere memorabilmente nella mente degli osservatori attraverso l'uso di messaggi subliminali. 

Attraverso il collegamento tra neuropsicofisiologia e fotografia, il corso indaga come le immagini influenzino lo stato emotivo e la memoria, sottolineando il ruolo della percezione visiva e dell'elaborazione cerebrale nell'interpretazione dei colori e nella reazione emotiva. 

Si tratta quindi di un'esperienza formativa che integra semiotica, psicologia e tecniche cinematografiche, concludendosi con lezioni dedicate alla fusione tra fotografia e cinema.

Requisiti

Rivolto sia a neofiti con attrezzature basiche con conoscenze base della tecnica fotografica sia a professionisti del settore

Modalità

  • data inizio: martedì 5 novembre dalle 20:00 alle 21:30

  • docente: Alberto Bari

  • 6 incontri (4 in aula + 2 uscite didattiche alla domenica: 24/11 e domenica 1/12)

  • Costo: 380 euro

Programma didattico

Prima lezione:

LA MENTE E LA FOTOGRAFIA

• La neuropsicofisiologia della mente e la fotografia

• La retina e la corteccia visiva

• La fotografia nella psichiatria

• Il Punctum barthesiano

• Il Phaneron

• Le linee emotive

• I colori e le sensazioni che provocano nei fruitori

• Principi compositivi per favorire la lettura da parte della corteccia visiv

• Elementi di semiotica dell'immagine

• La costruzione di un’immagine Comunicare con un’immagine Cos’è la semiotica

• Il segno

• Classificazione dei segni

• Denotazione e connotazione

• La fotografia dal punto di vista di chi la legge La fotografia dal punto di vista di chi la scrive

• Entropia e minimalismo

• La grammatica delle immagini

• La disposizione delle masse

Seconda lezione:

• Fotografie come testi

• Piano figurativo e piano plastico

• Fotografare il sacro

• Il sacro nella pubblicità

• Il messaggio nelle immagini pubblicitarie

• L’ironia nella fotografia

• Costruire una storia con una sequenza di immagini

• Street photography: la foto rubata e la foto costruita

• Leggere una fotografia

• Lo studium barthesiano

• Il punto significante

• Criteri di analisi di un’immagine

• Statuti o attributi di un’immagine

• Cosa si legge in un ritratto

• La fotografia all’infrarosso

• La lettura della street photography

• I trucchi del reportage e la verità documentale I commenti alle foto

• La fotografia artistica

• La bellezza sotto il profilo psicobiologico

• Come linee e colori stimolano sensazioni di gioia o tristezza

• Come interagire con l’inconscio degli osservatori

• L’arte e la fotografia all’infrarosso

• Fotografia artistica e pittura secondo Umberto Eco

• Lo stile dell’artista

• L’intenzione originaria e l’intenzione formativa secondo Umberto Eco

• Il sentimento dell’autore

• Caratteristiche di una fotografia artistica

• La fotografia astratta

• La scuola di Düsseldorf

• La tutela della legge

Terza lezione:

LA NEUROPSICOFISIOLOGIA DELLA MENTE NELLA CREAZIONE DI FILMATI

• Riprese con fotocamera o telecamera

• Numero fotogrammi al secondo per rendere fluido il filmato quindi più gradevole

​• Stabilizzazione

• Come agganciare l’osservatore a un filmato evitando che con un semplice click esca dalla visione

• Intervista

• Come e in quale direzione muovere la telecamera per creare sensazioni particolari

• La psicologia del colore

• Ottiche anamorfiche

• Formato cinema

• Durata ottimale di ogni clip, perché è meglio girare una serie di clip molto brevi piuttosto che poche clip di durata maggiore

• Come comportarsi in situazioni particolarmente complesse

• Come creare una sceneggiatura

• Audio, come registrare un audio senza interferenze e come registrare

un’intervista che possa prevedere dei tagli

Quarta lezione:

• Uscita didattica

Quinta lezione:

• Uscita didattica

 

Sesta lezione:

IL MONTAGGIO DEI FILMATI CON DaVinci Resolve SEGUENDO I PRINCIPI

ESPOSTI NEL CORSO

• Le sette sezioni di DaVinci Resolve

• I flussi di lavoro

• MEDIA dove si gestiscono le clip da montare

• SMART BIN per organizzare meglio le clip da montare

• CUT dove si montano i filmati con i relativi tagli

• EDIT : croppare, raddrizzare, zoomare, stabilizzare una clip e inserire templi titoli

• COLOR gestione completa dei colore, luminosità, contrasto, tonalità calda o fredda

• I NODI in Color : cosa sono e come si usano

• Il formato cinema con rapporto 2,3 : perché può essere la scelta migliore in determinate occasioni

• Simulazione di lenti anamorfiche

• Come far sparire un oggetto dalla scena

• Beauty - ringiovanire o invecchiare un volto - solo con DaVinci Resolve Studio

• Tracker : a cosa serve e come si usa per tracciare una selezione che si muove come un volto

• Noise Reduction - eliminare la grana nei filmati in luce scarsa - Solo con DaVinci Resolve Studio

• La Color Correction primaria e secondaria

• Il Color Grading - le LUT (Look Up Table) : a cosa servono e come si utilizzano

• Come creare una LUT personalizzata con Photoshop e importarla in DaVinci Resolve

• Come salvare da una clip in 4K un fotogramma in tif e perché nel caso di un ritratto può essere premiante

• FUSION e gli effetti speciali

• I NODI in Fusion : cosa sono e come si usano

• Come creare titoli 3 D in movimento che cambiano colore

• Come creare una nebbia realistica

• Come usare le particelle per far piovere o nevicare - usare i flussi di particelle in pubblicità

• Fusion 3D : trasformare oggetti in 2D in oggetti in 3D di qualsiasi forma che si muovono e roteano su se stessi

• Come creare un marchio che si muove in un filmato per poi scomparire o cambia forma e si contorce

• Fusion Composition, come esportarla per utilizzarla in altre occasioni

• Come importare un file PSD creato con Photoshop modificando i livelli

• Come raggruppare i nodi

• Come gestire i nodi più complessi

• FAIRLIGHT la gestione completa della colonna sonora e del parlato

• Come ridurre drasticamente il rumore del vento

• Colonna sonora, come aggiungere, mixare, abbassare o alzare il volume durante il filmato e come sovrapporre più colonne sonore, come effettuare tagli nel parlato che non creino problemi con il movimento delle labbra.

• Effetti sonori su una traccia

• DELIVER : Rendering e salvataggio

Per visionare i video realizzati dal docente             www.albertobari.com

Informazioni

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