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Corso modulo 2 - inside

Corso avanzato: Consolidamento e Crescita

Consolidare le proprie conoscenze fotografiche per crescere imparando nuovi concetti e nuove tecniche.

Sono questi i due punti cardine del Corso Modulo 2

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  • Data inizio: autunno 2024

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  • Costo: 630 euro (al check-out puoi scegliere di pagare in 3 rate senza interessi: acconto - inizio corso - fine del mese) 

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  • Aula limitata a soli 10 allievi! 

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  • Attestato di frequenza al termine del corso (frequenza minima del 75% delle lezioni) 

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 * gli incontri in aula e in sala di posa si tengono al giovedì sera dalle 20 alle 22,30 e per due domeniche full-immersion (mattino e pomeriggio in aula e sala posa - domenica 07/04 e domenica 19/05)

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pre-iscrizioni aperte

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Il corso

Logica prosecuzione del corso Modulo 1, in cui sono state sviluppate le basi tecniche, metodologiche ed espressive della fotografia, il Modulo 2 è un corso in cui tali basi vengono utilizzate per affrontare alcuni dei temi più affascinanti dell’arte e della comunicazione fotografica.

 

La condizione indispensabile perché un corso di fotografia possa definirsi di livello avanzato è la presenza di docenti specializzati in ognuno degli argomenti trattati.

I docenti che vi guideranno in questi incontri sono professionisti, professori, persone che hanno trascorso gran parte della loro vita nel mondo fotografico. 

In questo modo è possibile trasmettere all’allievo non solo le nozioni, ma anche il modo in cui il sapere può essere impiegato sul campo. Questo aspetto può concretizzarsi solo grazie all’esperienza di chi vive quotidianamente a contatto con ciò che intende insegnare.

 

I docenti metteranno a disposizione le loro competenze per trasmettere agli allievi la loro esperienza che solo chi lavora quotidianamente con la fotografia può avere, al di là dei contenuti puramente didattici che possiamo trovare sui testi di settore (importanti, certo, ma spesso slegati dal mondo reale).

 

Il corso è diviso in due sezioni: IN e OUT.

 

IN: è il percorso in cui vengono trattati i temi della fotografia in studio, il ritratto, la moda, lo still-life, le tecniche di gestione avanzate delle immagini.

 

OUT: è il percorso “esterno”, dove si affronta il paesaggio, la street-photography, il paesaggio urbano, il racconto fotografico.

 

Insieme, le due sezioni definiscono un percorso che spazia sui temi più diversi della fotografia. Ma ognuno di noi può essere portato a scegliere l’uno o l’altro in base alle proprie esigenze e alle proprie idee.

 

Percorso Inside: Il Lavoro in Studio

 

Il percorso IN parte dalle basi tecniche dei metodi di illuminazione tipici dello studio fotografico: le tipologie di luce, la lettura della luce e delle ombre, la costruzione degli schemi di illuminazione. Verranno prese in esame le attrezzature più importanti (i flash e i corpi illuminanti, gli esposimetri, i modificatori di luce) e le tecniche fondamentali da utilizzare nel prosieguo del corso.

 

Queste conoscenze verrano quindi applicate agli ambiti del ritratto, della fotografia di moda, dello still-life.

 

Un ciclo di lezioni sarà dedicato al complesso tema della gestione del colore nella fotografia digitale.

Obiettivi e requisiti

Obiettivi:

Durante il corso si analizzano gli aspetti tecnici e metodologici relativi agli ambiti fotografici che si sviluppano principalmente in studio. 

Non si trascurano ovviamente gli aspetti storici, teorici, culturali, importanti per orientarsi nella complessità del mondo fotografico.

Al termine del corso gli allievi saranno in grado di realizzare autonomamente semplici lavori e/o sviluppare un percorso di crescita ulteriore e personale nell’ambito delle metodologie e dei temi affrontati durante le lezioni

 

Requisiti:

Il corso è rivolto a chi possiede già discrete competenze di tecnica fotografica, acquisite frequentando un corso base di fotografia oppure da autodidatta . 

Imprescindibile quindi la conoscenza del funzionamento della fotocamera (reflex o mirrorless) in manuale, l’impostazione corretta di tempi, diaframma e iso, le specificità e gli usi di obiettivi di diverse lunghezze focali.

 

Per qualsiasi dubbio i nostri docenti sono a vostra disposizione per valutare insieme a voi il vostro livello di preparazione (in modo molto informale, nessun esame…)

Modalità

  • data inizio: autunno 2024

  • docenti: Alessandro Albert, Antonio Crisà, Marco Knaflitz

  • 11 incontri, 40 ore in aula e in sala di posa *

  • Costo: 630 euro

  • Aula limitata a soli 10 allievi!

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* gli incontri in aula e in sala di posa si tengono al giovedì sera dalle 20 alle 22,30 e per due domeniche full-immersion (mattino e pomeriggio in aula e sala posa - domenica 07/04 e domenica 19/04)

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Programma didattico

I temi che saranno sviluppati nel corso:

I fondamenti di illuminazione e basi dello studio fotografico (una lezione in sala di posa, programmazione serale)

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  • I corpi illuminanti (flash e luci continue)

  • Modificatori di luce (softbox, ombrelli, parabole, griglie, ecc)

  • Esposimetri e lettura della luce

  • Ottiche, focali, aperture

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La storia della fotografia di moda e le sue implicazioni pratiche nella realizzazione del book fotografico per modelli e modelle (una lezione in aula, programmazione serale)

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  • Epoche e autori dall’inizio del ‘900 a oggi

  • Connessioni tra fotografia di moda, arte e società

 

La realizzazione del book fotografico: la ricerca della bellezza - teoria e pratica in studio (programmazione diurna - due lezioni, domenica mattina e pomeriggio)

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  • La scelta delle luci

  • Definire l’outfit

  • Il make-up

  • Lo stile

  • Il dialogo con i modelli durante la fase di shooting

  • Scelta delle immagini e basi di post-produzione

 

La fotografia degli oggetti: Still-life, gli oggetti che “parlano” - pratica in studio (programmazione diurna - due lezioni, domenica mattina e pomeriggio)

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  • Analizzare oggetti e materiali

  • Il set

  • La luce: semplicità Vs. complessità nell’illuminazione del set

  • La profondità di campo: tutto a fuoco Vs. messa a fuoco selettiva

  • Tecniche avanzate: cenni sulle macchine fotografiche a corpi mobili (banco ottico): basculaggio e decentramento.

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Il ritratto fotografico: la luce, la posa, la ricerca dell’anima - teoria e pratica in studio (3 lezioni in programmazione serale)

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  • Autori di riferimento 

  • La definizione dello stile

  • La luce, le ottiche

  • Lo shooting

  • Basi di post-produzione

 

La gestione del colore nella fotografia digitale (3 lezioni on-line in programmazione serale)

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  • Cos’è il colore?

  • Effetto del colore nella percezione delle immagini

  • La gestione del colore (RGB, HSB, CMYK)

  • Profili ICC

  • La gestione del colore in Lightroom e Photoshop

  • Calibrazione, caratterizzazione, conversione

  • Rendering

  • Note pratiche e suggerimenti

 

Commento e analisi del corso e delle immagini realizzate (1 lezione in programmazione serale)

 

Tutte le esercitazioni saranno eseguite nella nostra grande sala di posa, che permette il lavoro con più set in contemporanea in modo che ogni allievo possa seguire al meglio la nostra filosofia del “leraning by doing”.

 

Un percorso intenso e affascinante, dove teoria e pratica, conoscenza e divertimento si intrecciano per farci ancora stupire di fronte a quel fantastico connubio tra arte e comunicazione qual è la Fotografia!

Informazioni

Siamo a vostra disposizione. Per qualsiasi informazione contattateci telefonicamente o via e-mail. Saremo lieti di incontrarvi di persona in Accademia.

Iscrizioni e pagamento

  • Passa da noi, su appuntamento, ti faremo compilare un modulo di iscrizione e potrai pagare in contanti, assegno, bancomat o Satispay

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  • Off-line tramite Bonifico Bancario: trovi il modulo da compilare e le istruzioni cliccando su "Iscriviti" 

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  • Carta di Credito (devi prima accettare le condizioni di iscrizione e compilare il modulo)

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